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Otro cuadro del Principe de Viana de Moreno Carbonero

Título: Presentación del nuevo cuadro del Príncipe de Viana  de Moreno Carbonero
Localización: Salón de plenos de Ayuntamiento de Viana
Fecha: 10-05-2019
Formato: video
Fuente: Asociación Amigos de Viana - facebook
  • video 1 (22:13) Agradecimientos y las vicisitudes del cuadro: Alcaldesa, Araceli y Maribel San Juan, Enrique Martínez Glera (doctor en Historia y galerista)
  • video 2 (14:43) Félix Cariñanos 



La familia San Juan (Galletas Marbú) posee desde 1980 la primera versión del cuadro del Príncipe de Viana pintado en 1881 en Roma por Moreno Carbonero. La otra se encuentra en el Museo del Prado.
Los propietarios han cedido temporalmente (hasta septiembre) la obra a Viana para su exposición en el marco de los eventos de 800 aniversario de la concesión del Fuero de Viana. 
Técnica: óleo sobre lienzo
Dimensiones: 129 x 97 cm

Dibujos de Paret en el Museo del Prado. Pechinas de la capilla de San Juan del Ramo

Título: Dibujos preparatorios para las pinturas al temple que decoran las pechinas de la capilla de San Juan del Ramo, en la Iglesia de Santa María de Viana (Navarra).
Fecha: 1786-1787
Técnica: Aguada pardas, pincel
Soporte: Papel verjurado amarillento
Tamaño:  250 x 250 mm aproximadamente
Fuente: Museo de Prado

La Castidad
La Castidad - web Museo del Prado
La Castidad - Pechina de la capilla de San Juan del Ramo
Iglesia de Santa María, Viana
La Castidad, personificada en una figura femenina, pelea contra las pulsiones sexuales representadas por un Cupido en forma de Amorcillo.  La Castidad va ganando, tiene preso a Cupido, pisotea su arco roto y su carjac, y le azota con una fusta. Cupido está representado por un niño alado con los ojos vendados y con las manos a la espalda.

La Sabiduría Evangélica

La Sabiduría - web Museo del Prado
La Sabiduría - Pechina de la capilla de San Juan del Ramo
Iglesia de Santa María, Viana
La Sabiduría en forma de figura femenina alada recibe la inspiración del Espíritu Santo en forma de paloma, mientras sujeta un gran libro con la mano derecha y dos amorcillos contemplan la escena.

La Constancia 

La Constancia - web Museo del Prado
La Constancia - Pechina de la capilla de San Juan del Ramo
Iglesia de Santa María, Viana
La Constancia  aparece personificada en un mujer que sujentándose a una columna con la mano izquierda, blande una espada con la derecha ante un pebetero en llamas.

La Santidad

La Santidad - web Museo del Prado
La Santidad - Pechina de la capilla de San Juan del Ramo
Iglesia de Santa María, Viana
La Santidad, personificada en una mujer cubierta con velo, se arrodilla ante una cruz; a sus pies una jarra dorada y  tras ella un altar en llamas.

Otras referencias:

Trampantojos en San Francisco por Francisco del Plano. ca. 1715

Título: Un conjunto de pintura mural ilusionista en la Iglesia de San Francisco de Viana
Autores: Mercedes Jover Hernando
Localización: Príncipe de Viana. Anejo, ISSN 1137-7054, Nº. 11, 1988 (Ejemplar dedicado a: Primer Congreso General de Historia de Navarra. Comunicaciones: Historia del Arte), págs. 257-264. Recoge los contenidos presentados a: Congreso General de Historia de Navarra (1. 1986. Pamplona)
Fuentes:
 - Gobierno de Navarra CGHN-6. Historia del Arte (pdf).
 - Dialnet - Ficha

Retablo Mayor. Monaguillo abriendo la puerta de la sacristía
Retablo de la Virgen de Guadalupe
La iglesia del convento de San Francisco de Viana constituye un interesante ejemplo de pintura mural ilusionista. En su interior alberga una muestra de decoración en trompe-l'oeil única en Navarra. Se trata de una serie de retablos fingidos en los que el artista ha imitado con maestría la mazonería, bultos y cuadros, de tal manera que el ojo del espectador es engañado o cuanto menos confundido.
Esta decoración pictórica que cubre los muros de la cabecera, crucero y capillas laterales de la iglesia, consiste en un conjunto de falsos retablos pintados, que convienen perfectamente al espíritu franciscano de pobreza y sencillez, a una moda vigente en ese momento y muy extendida en Aragón y su ámbito de influencia, a la vez que permite realizar de forma unitaria la ornamentación de todo el interior eclesial, por ser menor su costo. Hoy en día, el conjunto ha perdido gran parte de su esplendor y efectividad barroca, por hallarse los retablos pintados semicubiertos por retablos reales, trasladados desde la derruida iglesia parroquial de San Pedro.
Así, la parte central de todos los retablos fingidos queda oculta. Esperamos que un día no lejano sean retirados los retablos reales y la iglesia recupere su sentido decorativo pleno.
[...]
Del estudio y comparación estilística de las pinturas de Viana y otras obras suyas, creemos poder concluir que el autor de las primeras es Francisco del Plano (1685-1739), artista aragonés cuya actividad artística no está lo suficientemente documentada, pero cuyo estilo pictórico está plenamente definido.
Retablo de la Virgen del Pilar


Otros: 
La apoteosis del color: yeserías y pinturas murales en los siglos del Barroco. Ricardo Fernández Gracia. Cátedra de Patrimonio y Arte navarro. Universidad de Navarra. 2016

Pierre Labrouche, 1921

Título: Viana en Navarre
Autor: Pierre Labrouche
Año: 1921
Técnica: Aguafuerte
Fuente: Flickr
Viana en Navarre - 1921
Revista L´ILLUSTRATION nº 4.633 -19/12/1931 

Pierre Labrouche. Pintor y grabador nacido en Baiona (Laburdi) en 1876, fallecido en 1956.
Estudió en París, dedicándose desde muy joven a la técnica del grabado, sobresaliendo especialmente en el aguafuerte de colores. Trabajó durante mucho tiempo con Forain, colaborando en su obra grabada. En 1920 se ausentó de París para establecerse en Ziburu, donde realizó una buena colección pictórica, pintando con mucho acierto el puerto, los rincones pintorescos y las calles del pueblo laburdino. Asimismo ilustró un buen número de obras literarias famosas y realizó muchas obras con motivos de Navarra, Andalucía y Castilla, de gran belleza pictórica, reproduciendo también obras de Rembrandt y de Ignacio Zuloaga, y otros prestigiosos maestros, en aguafuerte, en colores. Celebró muchas exposiciones en Londres, París, Burdeos, Lyon, Nantes, Italia, Bélgica, etc. Fue director del Musée Bonnat de Baiona.

Título: Pierre Labrouche
Autor: Henry Marguery
Publicación: Gazette des Beaux-Arts - Janvier 1931 - Paris. Página 381
Fuente: Gallica

San Pedro y Gustavo de Maeztu

Título: San Pedro y la muralla
Autor: Gustavo de Maeztu
Localización: Museo Maeztu. Estella
Fuente: Museo Maeztu

Viana
dibujo carboncillo - 37 x 47 cm - c.1931-1932

Viana
plancha de cinc - 23,3 x 29,7 cm - c.1931-1932

Viana
plancha de cinc - 25,5 x 36 cm - c.1931-1932

Viana
 litografía - 22,5 x 29,5 cm - c.1931-1932

Viana
litografía - 22,5 x 29,5 cm - c.1931-1932

Nocturno en San Pedro en Viana
Oleo sobre lienzo - 30,5 x 36 cm

Pinturas de la Iglesia de San Pedro

Capilla del Rosario. Terminada la restauración
Fecha: 2/07/2010


Capilla del Rosario. Terminada la restauración
Fecha: 2/07/2010
Pinturas góticas, s. XIV. Santa Bárbara y otro santos

Pinturas neoclásicas, 1.756. José Vexes

Capilla del Rosario. Durante la restauración
Fecha: 22/08/2009

La entrada del Príncipe de Viana en Barcelona por Tusquets

Título: La entrada del Príncipe de Viana en Barcelona (Proclamació del pirncep de Viana)
Autor: Ramón Tusquets i Maignon
Fecha: 1885
Material: Lienzo
Técnica: Óleo
Medidas:
Localización: Colección particular Miquel Boada
Fuente: Viquipèdia




Ausiàs March i el príncep de Viana

Título: Ausiàs March i el príncep de Viana
Autor: Agustí Rigalt Cortiella (1846–1898)
Fecha: 1852
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Medidas: 1,15 m x 1,44 m
Localización: Biblioteca Museu Vicor Balaguer, Vilanova i la Geltrú, Barcelona
Fuente: Viquipèdia

Escena en el interior de una estancia con libros al fondo, y dos figuras en primer plano. A la derecha una figura masculina sentada en un trono decorado con el escudo de las cuatro barras de Cataluña y una figura derecha leyendo que sujeta un papel en sus manos. El personaje derecho representa el poeta Ausiàs March leyendo sus poemas al príncipe de Viana. Ambientado dentro de un "estudiolo" y decorado con el gusto característico de los humanistas del primer Renacimiento, Rigalt nos muestra una escena de tradición romántica neomedieval. En un momento en que Víctor Balaguer con otros intelectuales logra restaurar los juegos florales, este cuadro tenía una fuerte carga simbólica para todos los que promovían la Renaixença catalana. 

La muerte del Príncipe de Viana por Poveda

Título: La muerte del Príncipe de Viana
Autor: Vicente Poveda y Juan (1865-1935)
Fecha: 1887
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Medidas:
Localización: Hospital Real, Granada. Propiedad del Museo del Prado.
Fuente: Patrimonio artístico y monumental de las universidades andaluzas. GoogleBooks



En el conocido Salón Rojo [del Hospital Real de Granada], centrando la sala, frente a la puerta neomudejar, un lienzo historicista de grandes dimensiones fechado por Vicente Poveda en Roma en el año 1887 representa la Muerte del Príncipe de Viana, el hijo de Juan II de Aragón, fallecido en 1461. Entre otros personajes figuran su hermana Blanca, arrodillada a los pies del féretro, y el obispo de Barcelona, Juan Margarit, que oficia la ceremonia fúnebre rodeado por miembros de la corte. El cuadro , presentado el año de su realización a la exposición nacional Valle de Lágrimas, obtuvo la medalla de tercera clase. Procedente del Museo del Prado, pasó en depósito de nuestra ciudad [Granada] en 1891 y de aquí a la Universidad en 1970.


Vicente Poveda y Juan (1865-1935) es natural de Petrel. Pinta temas históricos que bien copia de otros maestros -actitud bien frecuente-, como Doña Juana la loca, de Francisco Pradilla, que en noviembre de 1880 regala a la Diputación Provincial; o bien son producto de su propia imaginación, como en el caso de la versión que realiza de la Muerte del Príncipe de Viana, efectuado en 1884 y cuando estaba en Roma.
Pero Poveda centra su atención también, o quizá mejor, y con toda escrupulosidad y maestría, en los temas llamados de «casacones», término con el que se designan las representaciones de escenas cortesanas de la época de los reyes Luises XIII y XIV, y cuyo principal divulgador sería el francés Ernest Meissonier; espadachines, escenas costumbristas y géneros folclóricos, donde las ambientaciones resultan siempre agradables y nunca comprometidas.
Su nombre y con relación al pensionado alicantino aparece ya en 1882, el 3 de abril, donde hallamos también otros artistas para cubrir la plaza madrileña -siempre anterior a la romana-, tales como Fernando Cabrera, Vicente Navarro, Eduardo Dagnino, Pedro Serrano y Rafael Hernández.
Cuando concurre para la ayuda italiana el pintor petrelense va avalado por sus propios logros y aciertos. En la Exposición Provincial de 1879, cuando todavía es discípulo de Federico de Madrazo en San Fernando, presenta un óleo de pequeñas medidas «cuya única figura representa un hidalgo de pie -dice la prensa-, apoyado sobre la pared... El cuadro del Sr. Poveda, en verdad, que no es un lienzo de pretensiones; empero en su ejecución el pintor revela dotes de verdadero artista».



Museo de Prado


Muerte del príncipe de Viana
1887. Óleo sobre lienzo, 298 x 497 cm
Depósito en otra institución
Vicente Poveda y Juan obtuvo la tercera medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1887 con esta representación de la Muerte del Príncipe de Viana. Carlos de Viana (1421-1461) era el primogénito del rey Juan II de Aragón y de Blanca de Navarra (P-5374), por tanto, heredero al trono de ambos reinos. Cayó en desgracia tras las segundas nupcias de su padre con Juana Enríquez, madre de Fernando el Católico (P-6089), quien, ante la popularidad del príncipe Carlos en tierras de Cataluña, logró que el monarca hiciera prisionero a su propio hijo y legítimo sucesor. La escena representa el momento de los preparativos del cadáver en el Salón Real del palacio de Barcelona.

obispo de Barcelona, Juan Margarit

del Príncipe de Viana

Blanca de Navarra, la hermana

rey Juan II, el padre





Doña Blanca de Navarra por Moreno Carbonero

Título: Doña Blanca de Navarra
Autor: José Moreno Carbonero
Fecha: 1880 aprox.
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Medidas: 2,5 m x 1,81 m
Localización: Negociado. Facultad de Geografía e Historia. Santiago de Compostela. Propiedad del Museo del Prado
Fuente: Patrimonio Artístico de la Universidad de Santiago de Compostela. Catálogo. GoogleBooks


Representa a doña Blanca de Navarra sentada y rezando frente a un pequeño altar. La luz destaca sus facciones e ilumina la pared en la que se apoya la figura pensativa, con un gesto de gran tristeza y mirada perdida, cruzando las manos sobre su regazo.
Moreno reduce la narración de la escena a una solo persona, a su protagonista Blanca de Navarra, esposa de Juan II de Aragón y madre del Carlos de Viana, volcando sobre ella toda la intensidad argumental y dramática de la composición. Recrea a la reina encerrada en el castillo de Ortez. Para lograrlo concentra su atención en el reflejo de la personalidad interior donde el personaje está en un marco espacial donde la estancia adquiere un protagonismo tan destacado como la propia figura, acentuando la sensación de abandono y reclusión. La austeridad cromáica da la composición no se rompe con la alfombra inferior del lienzo.

Ver también El Príncipe de Viana de este mismo autor.

Batalla de Aybar. Rendición del Príncipe de Viana

Título: Batalla de Aybar. Rendición del Príncipe de Viana (1451). Ocurrió este suceso el día 23 de octubre de 1451, dando fin a la tremenda lucha entre Agramonteses y Beamonteses
Autor:  Pertus, Rafael
Fecha: S. XVII
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Medidas: 1,94 m x 2,22 m
Localización: Museo de Zaragoza
Fuente: Red Digital de Colecciones de Museos de España
Formato: JPG
Ficha
Pertenece a la serie de 15 cuadros dedicados a narrar la historia de D. Alonso de Aragón, primer duque de Villahermosa.
Describe los últimos momentos de la batalla de Aybar, en campo abierto. El Príncipe de Viana sobre su caballo blanco entrega a su hermanastro D. Alonso de Aragón su guantelete, como símbolo de rendición. Éste ha desmontado su caballo para recogerlo. Ambos visten armadura y casco con penacho. En segundo plano, las tropas vencidas de los navarros huyen con sus estandartes. A lo lejos se extienden los campos, dejando ver unas tiendas a la izquierda y una desdibujada ciudad azulada.
La figura del Príncipe de Viana a caballo está copiada de la de Ambosio de Spínola en la Rendición de Juliers de Jusepe Leonardo. Se observa disparidad en la representación de los planos, con un plano lejano bien resuelto mientras se observan desproporciones en la escena de acción representada a la derecha.
Ver también:

El Destierro del Príncipe de Viana pr Sala

Título: El Destierro del Príncipe de Viana
Autor: Emilio Sala Francés
Fecha: 1871
Material: Lienzo
Técnica: Óleo
Medidas: 3 m x 4,35 m
Localización: Museo de Málaga
Fuente: Red Digital de Colecciones de Museos de España
Formato: JPG
Ficha

La escena representa el momento en el que Juan II de Aragón manda encarcelar a su primogénito Carlos, príncipe de Viana, celoso del fervor que le dispensaban los catalanes, que lo proclamaban como rey. Instigado por su segunda esposa, madre del futuro Fernando el Católico, lo manda encarcelar, muriendo en prisión. Sala escoge el momento en el que el príncipe se arrodilla implorando clemencia a su padre, sugiriéndonos la teatralidad de la composición, su inspiración en las versiones literarias sobre el tema de Gertrudis Gómez de Avellaneda y Zorrilla. Se introduce en el drama a través del gesto de los personajes, que interpretan su papel con gran expresividad aunque también, con demasiada exageración. Obtuvo la medalla de segunda clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1871.

Título: E. Sala y Francés, la prisión del principe de Viana. (Nº 478, premio de 1ª. clase. Expon. de 1871). 
Autor: Laurent, J. (1816-1886)
Fecha 1875? 
Descripción física: fotografía papel albúmina 
Fotografía del cuadro de Emilio Sala titulado: "La prisión del principe de Viana ", realizado en Valencia en 1871
Otras referencias:

San Jorge y la princesa

Título: San Jorge y la princesa
Autor: Maestro de San Jorge y la princesa (anteriormente atribuida a Jaume Huget)
Fecha: Tercer cuarto del siglo XV
Formato: JPG
Fuente: Museu Nacional de Arte de Cataluña
Ficha

Ausiàs March leyendo sus trovas al Príncipe de Viana por Cebrián Mezquita

Título:  Ausiàs March leyendo sus trovas al Príncipe de Viana
Fecha: 1884
Medalla de tercera clase en la Exposición Nacional de 1884. Compra por el Estado, 1885. Reproducción en grabado por La Ilustración Ibérica, 1885; y La Ilustración Artística, 1895
Fuente 2: El Patrimonio Histórico de la Universidad de Santiago de Compostela
GoogleBooks

Viana por Fernando Trevijano Díaz

Título: Viana
Autor: Fernando Trevijano Díaz
Fecha: Óleo, 1951
Formato: JPG
Fuente: Wikipedia Commons
Ficha

El príncipe de Viana en el Prado

Título: El príncipe don Carlos de Viana
Autor: Moreno Carbonero, José
Fecha: 1881
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Medidas: 3,10 m x 2,42 m
Localización: Museo del Prado, expuesto sala 61A
Fuente: Museo del Prado, Madrid
Ficha

Descripción en la galería online del Museo del Prado
Hijo primogénito del rey Juan II de Aragón y de Blanca de Navarra y heredero de ambos reinos, Carlos de Viana tuvo que soportar que su padre le repudiara en beneficio de su otro hijo, Fernando “el Católico”. Sin embargo, ante su creciente popularidad en Cataluña, Fernando le obligó a retirarse de la vida pública, momento que inmortaliza Moreno Carbonero en este cuadro. En la pintura, un resignado don Carlos se entrega a la lectura y el estudio en la biblioteca del convento napolitano donde se refugió, acompañado únicamente por un perro. 
La obra muestra el rigor histórico con que Carbonero acomete en acontecimiento, visible en los trajes y en el estilo gótico del sitial. La fragilidad que transmite el personaje, el gesto de amargo desencanto y la mirada perdida, dan idea de la hondura emocional con que fue abordado el tema por parte del pintor. 
El cuadro llamó la atención de la crítica por reducir a una sola figura todo el argumento narrativo, contrariamente a lo habitual en la pintura de historia del momento.

Comentario en ArteHistoria.com. Junta de Castilla y León
A la Exposición Nacional de 1881 presentó Moreno Carbonero este lienzo, consiguiendo una primera medalla. El lienzo nos presenta al príncipe don Carlos (1421-1461), hijo primogénito de Juan II de Aragón y Blanca de Navarra, heredero al trono de ambos reinos. El príncipe cayó en desgracia tras las segundas nupcias de su padre con doña Juana Enríquez, madre de Fernando el Católico. La popularidad del príncipe en Cataluña motivaría que fuese hecho prisionero por orden real. El saberse despreciado para la sucesión a la corona y el fracaso de los distintos pactos y tratados auspiciados por él, le llevaron a aceptar con resignación su sino y retirarse de la política para llevar una vida dedicada al estudio y la lectura, huyendo a Francia en primer lugar y posteriormente a Nápoles, donde se refugió en un monasterio cercano a la localidad de Mesina, lugar en el que el pintor emplaza al personaje. Don Carlos viste un grueso manto de pieles y se adorna con un gran medallón al cuello, apareciendo en la soledad de la biblioteca conventual, sentado en un sitial de estilo gótico, con la única compañía de su fiel perro a los pies. El príncipe parece pensativo, con gesto de amargo desencanto, recostado sobre un almohadón al tiempo que apoya su pie izquierdo en otro, con la mirada perdida mientras sostiene en la mano un legajo que acaba de leer. Ante él se observa un gran libro en un atril, destacando la librería del fondo, con grandes tomos encuadernados, ocupando el primer plano varios rollos de documentos y grandes volúmenes. El pintor ha reducido la narración a una sola persona, al protagonista, concentrando su atención en mostrar la personalidad interior del personaje, melancólico e introvertido, y en los elementos accesorios que envuelven su figura y que adquieren un protagonismo tan destacado como el propio príncipe. Todos los objetos que le rodean introducen al espectador en el ambiente de abandono, concibiendo todo el conjunto de manera vetusta, de tal manera que hasta los colores son austeros. La luz está muy bien estudiada y la pincelada empleada por el pintor es bastante rápida y empastada, siguiendo el estilo de Pradilla. El lienzo fue adquirido por el Museo del Prado por 5.000 pesetas.